“Renato Cuzzoni e Angelo Marchetti: l’uomo timido e il pittore audace”
C'è un contrasto che colpisce chiunque abbia conosciuto Angelo Marchetti: un uomo timido, dallo sguardo mite, e un pittore di audacia inattesa. Lo mise a fuoco Renato Cuzzoni, presentando l'artista a Milano nel febbraio del 1975.
Cuzzoni descrive un pittore schivo, poco incline alle mostre, con le opere ormai disperse tra molti collezionisti. Ma dietro quella mitezza, scrive, c'è un'audacia «di una virulenza sconcertante», al di là di ogni immaginazione.
La sua forza, per Cuzzoni, sta nella chiarezza. Marchetti tiene l'arte lontana da ogni elucubrazione, la vuole comprensibile a tutti, dal pubblico più colto a quello più semplice. Il disegno è di altissima qualità, l'esecuzione rapida, quasi di getto: un'idea esplode e viene realizzata subito, con veemenza.
Da qui i suoi soggetti: cavalli che galoppano, si impennano, lottano; cavalieri in mischie furibonde; uomini torturati e umiliati; don-chisciotte squallidi e sparuti. Forme esasperate, un simbolismo plastico che mette in scena il dualismo della condizione umana, tra l'istinto che spinge verso l'esterno e lo spirito che cerca l'equilibrio e il superamento.
Per chiudere, Cuzzoni richiama Francis Bacon e la sua idea del quadro come una trappola che scatta su un fatto umano. Le tele di Marchetti, dice, sono trappole dove autore e pubblico si perdono come in un labirinto, nell'attesa di una luce di verità in fondo al corridoio più buio. Provate a guardarle così: non come immagini concluse, ma come trappole ancora aperte.
English version
There is a contrast that strikes anyone who knew Angelo Marchetti: a shy man, with a mild gaze, and a painter of unexpected boldness. Renato Cuzzoni brought it into focus, introducing the artist in Milan in February 1975.
Cuzzoni describes a reserved painter, little inclined to exhibitions, his works by then scattered among many collectors. Yet behind that mildness, he writes, lies a boldness «of a disconcerting virulence», beyond all imagination.
His strength, for Cuzzoni, lies in clarity. Marchetti keeps his art far from any speculation, wanting it understandable to everyone, from the most cultured public to the simplest. The drawing is of the highest quality, the execution rapid, almost in a single stroke: an idea bursts out and is realised at once, with vehemence.
Hence his subjects: horses galloping, rearing, fighting; knights in furious melees; men tortured and humiliated; squalid, gaunt Don Quixotes. Exaggerated forms, a sculptural symbolism staging the dualism of the human condition, between the instinct that pushes outward and the spirit that seeks balance and transcendence.
To close, Cuzzoni recalls Francis Bacon and his idea of the painting as a trap that snaps shut on a human fact. Marchetti's canvases, he says, are traps in which author and public lose themselves as in a labyrinth, awaiting a light of truth at the end of the darkest corridor. Try to look at them that way: not as finished images, but as traps still open.
Translation produced with the assistance of artificial intelligence. The Italian text is the authoritative version.
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