Ettore Ceruti e Angelo Marchetti: un viaggio nei mondi dello spirito
C'è un modo di stare davanti a un quadro di Angelo Marchetti che non somiglia al semplice guardare. Lo si avverte subito: la superficie dipinta smette di essere una parete di colore e diventa una soglia, un passaggio verso qualcosa che sta oltre.
Fu questo che colpì il critico Ettore Ceruti. Nella pittura di Marchetti riconobbe «uno stupendo viaggio negli infiniti mondi dello spirito», e la formula, per quanto breve, dice bene la direzione di tutto il suo lavoro. Non il racconto di ciò che si vede, ma l'evocazione di ciò che si sente.
Ceruti insisteva su un equilibrio: una spazialità ordinata, quasi musicale, dentro cui i sentimenti trovano profondità senza mai diventare clamore. I toni restano caldi e vibranti, tesi a circondare i soggetti di un'aria di poesia. Colpisce, in questa pittura, il vigore delle idee: è l'idea che dà corpo all'immaginazione, che veste di concreto ciò che altrimenti resterebbe fantasma.
C'è poi un gesto che ritorna, ed è quasi un atto di disciplina. Marchetti impoverisce il colore di proposito, lo trattiene, come un musicista che abbassa il volume perché si senta meglio la melodia. È il contrario dell'effetto facile. La bellezza, qui, non si esibisce: scende dagli occhi all'anima, e per farlo rinuncia all'eccesso.
Da questo nasce la tensione che attraversa ogni tela, un anelito verso una purezza che l'artista insegue senza mai dichiararsi arrivato. Guardate di nuovo, allora, uno di questi dipinti: provate a trattarlo non come un'immagine da riconoscere, ma come una soglia da attraversare. È lì che la pittura di Marchetti comincia a parlare.
English version
There is a way of standing before a painting by Angelo Marchetti that has little to do with simply looking. You feel it at once: the painted surface stops being a wall of colour and becomes a threshold, a passage towards something that lies beyond.
This is what struck the critic Ettore Ceruti. In Marchetti's painting he recognised «a wondrous journey through the infinite worlds of the spirit», and the phrase, brief as it is, captures the direction of all his work. Not an account of what is seen, but the evocation of what is felt.
Ceruti dwelt on a balance: an ordered, almost musical sense of space, within which feeling finds depth without ever turning to clamour. The tones stay warm and vibrant, drawn around their subjects like an air of poetry. What strikes you here is the vigour of the ideas: it is the idea that gives body to imagination, that clothes in substance what would otherwise remain a phantom.
Then there is a gesture that returns, almost an act of discipline. Marchetti deliberately impoverishes his colour, holds it back, like a musician lowering the volume so the melody can be heard more clearly. It is the opposite of easy effect. Here beauty does not display itself: it descends from the eye to the soul, and to do so it gives up excess.
From this comes the tension that runs through every canvas, a longing for a purity the artist pursues without ever claiming to have arrived. Look again, then, at one of these paintings: try to treat it not as an image to recognise, but as a threshold to cross. That is where Marchetti's painting begins to speak.
Translation produced with the assistance of artificial intelligence. The Italian text is the authoritative version.
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