Antonino De Bono e Angelo Marchetti: cavalieri, cavalli e slancio mistico
Un cavallo si impenna, la criniera scomposta, lo sguardo acceso; accanto, cavalieri con la lancia in resta muovono verso città che sembrano sospese nell'aria. È il mondo che Antonino De Bono riconobbe nella pittura di Angelo Marchetti: non una cronaca, ma una leggenda che aleggia fuori dal tempo.
De Bono lesse in Marchetti «uno slancio mistico d'amore», una tensione che attraversa le figure e le illumina dall'interno. Accostò la sua pittura all'incipit dell'Orlando Furioso, al suo corteo di donne, cavalieri, armi e amori, ma precisò subito la direzione: non la celebrazione epica della storia, bensì la nostalgia di una civiltà perduta, serena e luminosa.
Da qui il bestiario che popola queste tele. Cavalieri chiusi in armature, l'elmo calato, partono alla conquista di città librate come un miraggio. Eroi e titani, ma anche combattenti e lavoratori d'officina, emergono dalle profondità dei secoli o salgono dalle viscere del presente: corpi plastici, volumetrici, percorsi da un ardore quasi incandescente.
Il punto più alto, per De Bono, era un cavallo. Quello che disarciona l'apostolo Paolo, folgorato sulla via di Damasco: zoccoli affondati nel terreno, delirio nelle orbite, la pelle vellutata che luccica dei colori della notte. In quella bestia scalpitante, colta nell'attimo della caduta, si concentra tutta l'energia della scena.
Accanto alla furia, la quiete: i nudi femminili, raccolti nell'arco della schiena, richiamano i ritmi chiusi della scultura greca. È il doppio volto di questa pittura, forza e grazia nello stesso respiro. Provate a cercarlo, passando da un dipinto all'altro: il cavaliere che parte e la figura che riposa dicono, a modo loro, la stessa cosa.
Nota curatoriale a cura dell'Associazione ADAAM. Non costituisce critica indipendente.
English version
A horse rears, its mane wild, its eye ablaze; beside it, knights with lances set move towards cities that seem suspended in the air. This is the world Antonino De Bono recognised in the painting of Angelo Marchetti: not a chronicle, but a legend hovering outside time.
De Bono read in Marchetti «a mystical fervour of love», a tension that runs through the figures and lights them from within. He set his painting beside the opening of Orlando Furioso, its procession of ladies, knights, arms and loves, but at once made the direction clear: not the epic celebration of history, but the longing for a lost civilisation, serene and luminous.
Hence the bestiary that fills these canvases. Knights sealed in armour, visors down, set out to conquer cities floating like a mirage. Heroes and titans, but also fighters and factory workers, emerge from the depths of centuries or rise from the bowels of the present: sculptural, voluminous bodies, run through with an almost incandescent ardour.
The highest point, for De Bono, was a horse. The one that unseats the apostle Paul, struck down on the road to Damascus: hooves driven into the ground, frenzy in its eyes, its velvety skin gleaming with the colours of night. In that rearing beast, caught in the instant of the fall, the whole energy of the scene is gathered.
Beside the fury, stillness: the female nudes, gathered in the arch of the back, recall the self-contained rhythms of Greek sculpture. It is the double face of this painting, force and grace in a single breath. Try to look for it, moving from one work to the next: the knight who departs and the figure at rest say, in their own way, the same thing.
Curatorial note by Associazione ADAAM. It does not constitute independent criticism.
Translation produced with the assistance of artificial intelligence. The Italian text is the authoritative version.
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